Затерянная история искусства Долины Катманду

Затерянная история искусства Долины Катманду

Долина Катманду была процветающим художественным центром, как минимум, с первых веков нашей эры. Об чем говорят археологические находки: статуя короля Джаявармы (датируемая исторической надписью 184 г.) и каменные мурти Богинь Матрик (II-III в.). 

К периоду I королевской династии Непала - Личави (IV-IX в.) неварские мастера уже разработали свой собственный узнаваемый стиль изделий металлической и каменной скульптуры, соперничая в этом искусстве с коллегами из Индии периода Гупта. Обладающие высокой иконографической точностью и крайне искусной степенью детализации неварские скульптуры были известны и востребованы во всей Азии уже в Личавский период (IV-IX в.), а Переходный период (IX-XIII в.) и период Малла (1200-1768 гг.) стали временем настоящего расцвета искусства невари.

Скульптуры периода Личчави (Licchavi period c. 200–879): Indra / Nepal , 742, Copper, height 28.5 cm; Avalokiteshvara / Kulesor Mahadeb, Kathmandu, Nepal, early 6th century Stone; Trivikrama Vishnu Tilaganga, northeast of Pashupatinath Temple, Kathmandu, Nepal, 467 Stone, height 78.74 cm

Не сохранилось ни одного произведения живописи периода Личчави, однако в хрониках упоминаются буддийские храмы и монастыри, стены которых расписаны в соответствии с индийской традицией, восходящей к фрескам VI века в пещерах Аджанты и Эллоры.

Самые ранние из сохранившихся неварских картин - это иллюстрированные буддийские рукописи на пальмовых листьях XIв. Традиция их создания пришла в Непал из Восточной Индии (Бихар, Бенгалия) в период Пала-Сена (IX-XII вв.). Старейшая из них - 1015г. «Праджняпарамиты Шахашрика», (судя по колофону, написана в храме Хлам Вихара, совр. Патан, хранится в библиотеке Кембриджского университета). Следующие по старшинству списки «Праджняпарамиты»: 1028 г. (частная коллекция в Калькутте); 1054 г. (Музей округа Лос-Анджелес, США) и 1072 г. (Азиатское общество, Калькутта).

Образец самых ранних иллюстрации индуистских рукописей - две обложки «Вишнудхарма-пурана» (1047 г. н.э., Национальный архив в Катманду). Различные иконографические формы Вишну стилистически похожи на буддийские образцы, что говорит о единой технике изображения.

Использование пальмовых листьев – традиция из Восточной Индии (Бихар, Бенгалия – период Пала-Сена IX-XII вв.). Среди буддийских центров, с которой в Непале были налажены культурные связи еще с IX в. в хрониках упоминаются: Наланда и Викрамашила, Бодхгая, сердце буддизма и место просветления Шакьямуни.

Характерная эстетика живописи Пала наглядно прослеживается в ранних образцах непальской живописи: темно-красный фон, стройные и изящно-изогнутые фигуры, тонкие и заостренные черты на лицах божеств с умиротворенными улыбками. Эти черты навсегда останутся отличительной особенностью непальского искусства и к XIIв., благодаря востребованности непальских мастеров на Севере и Востоке, достигнут Тибета, оказав влияние на формирование раннего стиля живописи Т(х)анка – Балри.

Традиция неварских иллюстрированных рукописей на индуистские и буддийские темы продолжается и в период Малла. К XVIIв. усложняется тщательность декоративных цветочных мотивов заднего плана и детализация украшения тораны, однако в поздний период Малла наблюдается тенденция к упрощению, возможно под влиянием Индийско-могольской миниатюры Раджпутов. Замысловатые завитки на заднем плане превращаются в монохромный фон, а фигуры приобретают статичность.

После падения династии Пала в Индии (XII в.) в ходе Великих Могольских завоеваний, Непал стал главным центром Буддизма школ Махаяны и Ваджраяны, поддерживаемым северо-восточными соседями - Тибетом, Китаем и Монголией, откуда и возник основной спрос на изделия мастеров Долины Катманду.

Indra with arms outstretched Nepal, Malla dynasty (c. 1201–1779), 17th century Copper, height 50 cm Solomon Family Collection

Мы знаем, что плотные связи с Тибетом, а через него – с Китаем, непальские королевства установили гораздо раньше; как минимум с VII в. между ними шла торговля, а популярность Буддийского Учения помогала мастерам долины: скульпторам, художникам, ювелирам и обработчикам металла, - находить работу в монастырях по всему Южному и Центральному Тибету. Миряне, среди которых были и осевшие в Лхасе непальские торговцы, также выступали важными покровителями развития искусств.

Фигуративная неварская живопись паубха XIII-XIV в.: Мандала Чандры (Луна) и Амогхапаша

Таким образом, к XIII в. неварская эстетика оказала заметное влияние на тибетское искусство, отголоски которого мы будем видеть в развитии тибетской живописи все последующие века. В свою очередь в долину Катманду странствующие художники возвращались обогащенные знакомством с художественными стилями Китая, эстетика которого также оказывала на Тибет большое влияние.

Зарисовки в «рабочих» альбомах неварских художников (XIV-XVII вв.) – дают представление о разных стилях и нюансах иконографии, которые мог использовать один художник взависмости от предпочтений заказчика

Тибетский стиль «Балри» (Букв. «неварская живопись»), созданный непальскими художниками, распространяется в фресках и скульптурах монастырей центрального Тибета с XIV по XVIв. В этом же стиле созданы старейшие из сохранившихся произведения Пауб(х)и (XIII-XIV в.) – например легендарная «Зеленая Тара» Аранико (1245-1306 гг.). Этот стиль, взятый за образец современными художниками как «классический», отличается общей красной палитрой, большим количеством тонко-прописанных декоративных элементов стилизованного растительного орнамента. Другие популярные элементы второго плана: декорированный трон божества со спинкой (торана), макары и киртимуктхи. Образы божеств имеют изящные, свободно изогнутые фигуры, тонкие и мягкие черты лица. В этом стиле нет жесткой иконографической сетки, лишь приблизительные пропорции, т.к. в основе правил изображения лежит текстуальное описание внешнего вида божеств и их атрибутов. К шедеврам, созданным в этот период, обращается современный художник Лок Читракар : в его работах можно увидеть след «Зеленой Тары» Аранико (XIII в.), «Ракта Ганапати» Дживарамы (1435 г.) и «Мандалы Чакрасамвары» (1495г.)

«Зеленая Тара»: авторов Аранико (XIII в.) и Лок Читракар (XX в.)

Со временем, к XVIв. В Тибете сформируются свои стили сакрального искусства с четко-выраженной иконографией и особенностями декора, из китайских образцов здесь заимствуется пейзаж в качестве фона. Неварские мастера, которые всегда умело приспосабливались к визуальным вкусам своих покровителей, постепенно включат эти элементы в свои работы и постепенно произведения Пауб(х)и, по большому счету, превратятся в тибетскую Т(х)анку, выполненную в Непале. Этот процесс породил эффект «исторической инверсии», когда появилось распространенное заблуждение о том, что именно Тибетская форма живописи Т(х)анка повлияла на появление неварской живописи Пауб(х)а, а не наоборот. Однако, новое время открывает новые возможности: сейчас, одни современные художники Непала работают над восстановлением древнего стиля сугубо национальной традиции иконографии, другие – над развитием духовного искусства в парадигме общемирового современного искусства, а третьи, и их большинство, как и много веков до этого, применяют свое мастерство для выполнения эстетических и иконографических заказов различных регионов, где распространен Индуизм и Буддизм Ваджраяны. Однако, в каком бы стиле ни работали неварские мастера – в тибетском, японском, монгольском или китайском – вы всегда без труда узнаете многовековую школу мастерства невари по филигранной тонкости их прекрасных работ.