Top.Mail.Ru
  • Статьи
  • От сакрального к прекрасному: образ павлина в искусстве Востока

От сакрального к прекрасному: образ павлина в искусстве Востока

12.02.2022
От сакрального к прекрасному: образ павлина в искусстве Востока

От сакрального к прекрасному: образ павлина в искусстве Востока

Ах! Как распустил

На весеннем ветру

Свой хвост павлин!

Масаока Сики (1867-1902), перевод И. Плеханова

Павлин – одна из самых красивых и экзотических птиц, которые встречаются в искусстве Востока. Это древнейший образ,  формировавшийся под влиянием мифов и легенд, развивавшийся с культурно-историческим опытом, преломлявшийся через литературные и художественные реминисценции. Попробуем кратко проследить, как менялось отношение к павлину в странах Азии, какие каноны изображения существовали, а также с чем связан интерес к этой птице в Японии XX века. 

1.jpg

Пояса оби с изображением павлинов. Вт. пол. XX в. Коллекция Натальи Бакиной. 

Павлин встречается в искусстве начиная c древнейших времен. Во-первых, это невероятно красивая и грациозная птица, которая не могла оставить равнодушными людей различных народов. Во-вторых, павлины питаются ползающими насекомыми и могут убивать змей, чему в разные времена и в разных культурах придавалось сакральное значение (от поверья, что павлины могут быть противоядием от змеиных укусов до метафорического уподобления процесса поедания змей подавлению негативных помыслов). В-третьих, павлины, как и петухи, могли кричать на восходе, поднимая голову вверх, что способствовало укоренению образа в культурах древности как птицы, поклоняющейся Солнцу. 

Широкому распространению в искусстве образ павлина в первую очередь обязан Индии.

В индийской мифологии павлин фигурирует в совершенно разных контекстах. Священное название павлина на санскрите – маюра, и, согласно преданиям, он был создан из перьев Гаруды. Так же, Павлин по имени Паравани является ваханой (ездовым животным) бога войны и старшего сына бога Шивы - Картикеи. Павлин встречается в качестве сопровождающего символа в иконографии богини мудрости Сарасвати и богини богатства Лакшми.

Отдельно павлиньи перья встречаются как атрибуты божеств (например, Кришны), как украшения танцоров, их используют, чтобы стряхивать пыль и мелких насекомых со священных предметов и полов храмов. Существуют и мифы, уподобляющие павлиний хвост звездному небу, которое то появляется, то исчезает. 

Картикея на павлине в окружении своих жен. Ок. 1830. Танджавур, Индия. Британский музей.jpg

Картикея на павлине в окружении своих жен. Ок. 1830. Танджавур, Индия. Британский музей.

Есть версия, что из Индии образ павлина попал в Персию, а уже оттуда распространился на запад – в Египет, Грецию и Европу, и на восток – в Китай и Японию. 

Мемориальная доска со Святым Петром. 550–600 гг. Византия. Серебро, чернь, частичная позолота. Метрополитен-музей.jpg

Мемориальная доска со Святым Петром. 550–600 гг. Византия. Серебро, чернь, частичная позолота. Метрополитен-музей. / Мозаика с павлином и цветами. 3–4 века. Византия или Рим. Метрополитен-музей.

В Китае павлин традиционно ассоциировался с красотой и изяществом, а его  перья долгое время являлись атрибутами государственных служащих.

Вплоть до республиканского периода (1912 года) должностные лица носили на фуражках украшения из павлиньих перьев — линчжи, причем перья подбирались строго в соответствии с рангом. Самым почетным было иметь возможность носить перья с «глазами» (были перья с одним, двумя и тремя «глазами», а также более простые перья без них). По легенде, во времена династии Цин один из генералов смог укрыться от преследования среди безмятежно разгуливающих в лесу павлинов. В благодарность за спасение, придя к власти, он установил традицию награждать чиновников перьями за заслуги. 

Мужской летний головной убор с павлиньим пером. Китай. Династия Цин (1644–1911). Плетение, шелк, стекло. Метрополитен-музей.jpg

Мужской летний головной убор с павлиньим пером. Китай. Династия Цин (1644–1911). Плетение, шелк, стекло. Метрополитен-музей.

В искусстве Китая изображения павлина начинают особенноактивно появляться в период династии Тан. Образ этой яркой птицы называют «королем птиц» и в изобразительных композициях объединяют с изображением пиона - «короля цветов».

Бянь Лу. Павлин и мальва. Сер. XIV века. Китай. Тушь и краска на шелке. Метрополитен-музей.jpg

Бянь Лу. Павлин и мальва. Сер. XIV века. Китай. Тушь и краска на шелке. Метрополитен-музей. 

В японской художественной традиции павлин первоначально был связан с буддизмом и воспринимался как атрибут тех или иных божеств. Например, верхом на павлине изображали бодхисаттву Махамаюри  (яп. Кудзяку Мёо) или бодхисаттву Акашагарбхи (яп. Кокудзо). 

Кудзяку Мёо. XII век. Токийский национальный музей.jpg

Кудзяку Мёо. XII век. Токийский национальный музей. 

В светской живописи Японии изображения павлина появляется гораздо позднее, в период Эдо (1615-1868). Этому способствует появлением новых художественных течений. Благодаря художнику Маруяма Окё и школе Маруяма-Сидзё, к которой он принадлежал, интерес к натуралистической живописи возрастает, а композиции жанра «цветы и птицы» приобретают новую трактовку. Как и в Китае, становится популярной сюжетная композиция "Павлин и пионы". Она переходит из живописи в гравюру и другие виды декоративно-прикладного искусства.

Маруяма Окё. Павлин и пава. Ок. 1785. Свиток; краска на шелке. Музей Михо.jpg

Маруяма Окё. Павлин и пава. Ок. 1785. Свиток; краска на шелке. Музей Михо.

Безусловно, образ павлина трансформировался и менял свое значение с течением времени, обрастая новыми смыслами.

Очередной виток интереса к изображению павлинов появляется в конце XIX – начале XX века. Это связано с тем, что в Европе в этот период павлин становится одним из неотъемлемых элементов стиля модерн, символику которого активно заимствует японское искусство. 

000.jpg

Канамоно в форме павлина среди пионов. Основной материал: серебро, также золото и сякудо.  Сер. – вт. пол. XIX в. Бостонский музей изящных искусств. / Утагава Хиросигэ. Павлин и пионы. 1830-е гг. Ксилография. Бостонский музей изящных искусств.

В декоре кимоно эпохи Тайсё (1912-1926) можно увидеть талантливый синтез натурализма и стилизации. Художники по текстилю заимствуют композиционные принципы из традиционной живописи, но при этом адаптируют под формат кимоно: рисунок должен красиво смотреться как в развеске, на специальной стойке ико, так и на девушке. Цветовая гамма при этом значительно обогащается насыщенными химическими красителями, которые в начале XX века становятся широко доступными для художников по текстилю и создателей кимоно.

3.jpg

Кимоно с павлинами и пионами. Эпоха Тайсё (1912-1926). Коллекция Натальи Бакиной.

2.jpg

Кимоно с павлинами и пионами. Эпоха Тайсё (1912-1926). Коллекция Натальи Бакиной.

Оценить мастерство японских художников этого периода Вы сможете посетив выставку "Кимоно: от будней до праздников", которая пройдет в Первой Московской Галерее Восточной Живописи с 4 по 25 марта 2022г. Изображения павлина встретятся вам в росписи кимоно и вышивке поясов оби.

Подробнее о других символах и мотивах, встречающихся в ярких росписях экспонатов, вы так же сможете узнать посетив:

Кураторские экскурсии Натальи Бакиной  - 8 и 12 марта.

Дневные экскурсии Анастасии Бакиной - 11 и 18 марта.

_____________________________

Автор: Анастасия Бакина
(с) Первая Московская Галерея Восточной Живописи

Материалы для этой статьи:

  • Jackson, Christine E. Peacock. London: Reaktion Book Ltd., 2006.

  • Ball K.M. Animal motifs in Asian art: an illustrated guide to their meanings and aesthetics. New York: Dover Publications, 2004.

  • Welch, Patricia Bjaaland. Chinese Art: A Guide to Motifs and Visual Imagery. Tuttle Publishing, 2008.


Возврат к списку