Металлическая скульптура Непала

05.11.2023
Металлическая скульптура Непала

Металлическая скульптура Непала

История металлической скульптуры Непала берет начало еще в древности, в Индии, и становится ведущей формой искусства на рубеже II тыс. нашей эры. 

Ее долгая и сложная история неразрывно связана с развитием различных доктрин индийских религий, в которых скульптурный образ вытекает из культа личного божества, общеиндийской традиции почитания иштадеваты - бога-покровителя, с ним верующего связывали личный выбор или традиции его касты.

Indra_licchavi.jpg

Согласно «Агнипуране», в практике изготовления скульптурной иконы установилась своеобразная шкала ценности в зависимости от материала, из которого она сделана: наименее ценные изображения делались из глины, далее шли фигуры из дерева или обожженной глины, из камня, и наивысшую, религиозную заслугу давало изготовление скульптуры из различных металлов, включая серебро и золото.

Достоинства металлической скульптуры - не только в ценности материала, но и в ее пластических качествах. Техника "замещенного воска", которой в совершенстве овладели непальские мастера, позволяет с большой точностью воспроизвести особенности иконографии в мягкой восковой модели. Переведенное в металл, это изображение полностью сохраняет первоначальную форму, но обретает при этом прочность и блеск поверхности; его можно украсить гравировкой или чеканкой, инкрустировать драгоценными камнями, покрыть позолотой, раскрасить. Отпечаток сакральной тайны лежит на самом процессе литья, когда в лоне глиняного кокона совершается превращение мягкой модели в прочный, устойчивый к воздействиям внешней среды неразрушимый образ. 

IMG_6071.jpeg

Процесс обжига формы по технологии замещенного воска, Государственный музей, Патан, Непал

Осознав достоинство литой скульптуры непальские мастера не изменяли этому виду иконы на протяжении почти двух тысячелетий, выполняя заказы для соседних регионов и не раскрывая им все секреты техники обработки металла.

Признаком божественности в скульптуре считалось зримо выраженное физическое совершенство антропоморфного (человеко-подобного) образа. Закон о пропорциях – иконометрия – этих фигур также остался принципиально неизменным со времен своего возникновения в Индии первых веков. В его основе лежат две меры: тала - длина ладони и ангул - ширина пальца; тала считалась равной 12 ангулам. Наиболее гармоничной считалась фигура, рост и размах рук которой равнялись 9 талам («наватала»). В буддийском искусстве высшие персонажи - будды и бодхисаттвы - изображались в соотношении «наватала», а остальные образы имели укороченные пропорции: для гневных форм определялись меры в 6-5 тал и даже меньше. Идеализация образов достигалась, напротив, увеличением меры «наватала» до 10.

IMG_6073.jpeg

Покрытие золотом и полировка - этапы изготовления, Государственный музей, Патан, Непал

Потребность в формализованной иконе и теологической схеме вела художника к строгим формам, фронтальности, иконографической символичности содержания. Однако, при всех наложенных культовых ограничениях, мастера ваяния изощренно и настойчиво добивались оригинальной трактовки образа в целом. Заимствуя образы и приемы, непальские мастера сохраняют холодноватую, чуть отрешенную грацию фигур, в то время как скульпторы Северо-Восточной Индии больше тяготеют к чувственному натурализму. Самым строгим иконографическим каноном изображения до настоящего дня остается тибетский стиль.

IMG_7502.jpg

Скульптура Ямуны - священной реки и Богини Надежды (в онлайн-каталоге галереи)

На выставке "5 Цветов Великой Пустоты" были представлены примеры современной непальской скульптуры, выполненной мастерами невари по технологиям, которые практически не менялись последние тысячи лет. Однако со временем мастера совершенствуют свое мастерство, изготавливая предметы невероятного уровня детализации без применения высоких технологий и используя только ручную работу для произведений высокого искусства.

__

Сопровождающая статья выставки "5 Цветов Великой Пустоты"

Куратор: Валерия Рудина

Другие статьи о буддийском и индуистском искусстве невари в сопровождении данной выставки: 

1.     Искусство священной долины – живопись Невари

2.     Затерянная история и источник живописи тханка

3.     5 цветов – Pancha Varna

4.     Ганеша Ганапати

5.     Торана

6.     Тайный храм Шантипур

7.     Васундара - Поток Изобилия

8.     Тара – Великая в разнообразии форм: Зеленая Тара и Красная Тара – Курукулле

9.     Авалокитешвара  

10.   О непальских художниках выставки «5 Цветов Великой Пустоты»

11.   Кинары – небесные музыканты

12.   Наги / Нааг Панчами

13.   Миниатюра

14.   Металлическая скульптура

15.   Как Ганеша потерял свой клык

16.   Аштамангала– 8 священных символов Буддизма

17.   Как и из чего делают натуральные пигменты?


Возврат к списку