Краски Азии - путешествие по стилям

Краски Азии - путешествие по стилям

Само по себе искусство Китая развивалось непрерывно со времен неолита и до наших дней - в нем были свои взлеты и падения, но не было обрывов преемственности художественных традиций и смены базовых культурных принципов.

Один из основополагающих принципов китайского искусства - Ян Шен (衍生) - принцип "утверждения (развития) жизни". Все, что противоречит самой жизни, ее сиянию и развитию - блокируется в развитии культуры. Прошлое, настоящее и будущее являются единовременно существующем энергетическим полем, в то время как искусство призвано осуществить связь между ними.

Появление авторской китайской живописи начинается в IV в. н.э. со стиля, который впоследствии закрепился под названием “Гун Би” (工笔) - в первоначальном виде это выделенный каллиграфизм линий и подчеркнутая аккуратная декоративность.

Ранние сюжеты обуславливают появление первого жанра: Жень У (人物) “Люди и вещи”. Наиболее ранние относящиеся к монументальным, изображения в основном имеют религиозный характер и распространяются в Китае с появлением Буддизма, пришедшим из Индии. Но достаточно быстро к “миру высших существ и мифологических животных” добавляются светские и бытовые сцены. Жанр “Люди и вещи” остается главенствующим до X в., а стиль Гун Би (工笔) навсегда оказывается связанным с академической китайской живописью.

Пейзаж, Шань Шуй ( 山水 « Горы и воды »), предположительно “вырос” из фоновых изображений жанра “Люди и вещи”. Однако уже к началу династии Тан (VII–IX вв) пейзаж становится самостоятельным и наиболее характерным жанром, своего рода “визитной карточкой” всего традиционного китайского искусства. Пейзаж объединяет изображение 3-х природных стихий - воды (моря, реки, и водопады), камня (горы) и дерева (леса и растения) и сочетает их с 4-й составляющей - пространством и временем. Сложившиеся каноны “рассеянной” перспективы китайских пейзажей, имеющие несколько фокусных центров (свой для каждого отдельного фрагмента изображения), побуждают зрителя “совершать путешествие” в пространстве картины, так как фокус внимания зрителя постоянно смещается, ведомый художником.

Третий из основных жанров “Цветы и Птицы” ( 花鸟 hua niao) становится самостоятельным к XIв. и включает в себя изображения всего разнообразия мира растений и животных, насекомых и рыб.

Произведения этого жанра одинаково популярны для обоих главных стилей, утвердившихся на этот момент (XIв.) в искусстве Китая. Первый - стиль Гун Би ( 工笔 ) “Тщательная кисть”, является академическим стилем под патронажем государства в виде Императорского Двора. Второй - стиль Се И (写意) “Живопись Идеи”, возникший в противовес, появился как “Живопись Интеллектуалов”, независимых образованных людей. Оба стиля никогда не существовали в открытой конфронтации друг с другом, а, скорее, обуславливали баланс.

Приемы стиля Гун Би значительно обогатились, когда в 1715 г. к императорскому двору Китая прибыл итальянский художник Дж. Кастильоне (Лан Шинин 郎世宁). Став придворным художником и впитав уже сложившиеся принципы эстетики, Кастильоне все таки принес в декоративность стиля Гун Би многое из достижений итальянской живописи того времени - сложность цветовых переходов, объемность предметов и фактур, еще более детализированную изящность. Следующий сильный сдвиг в этом направлении китайская живопись стиля Гун Би приобретет в 80-е годы ХХв., когда “Восток приоткроется Западу” и этот стиль органично впитает все достижения западного “реалистичного искусства”.

Стиль Се И (写意) “Живопись Идеи”, наоборот, сохранил свою первоначальную аутентичную уникальность со времен возникновения и до сих пор. Для него характерна “свободная кисть”, подчеркнутая условность манеры письма. При высокой, почти “абстрактной”, степени обобщения все же присутствует однозначная узнаваемость образа (объекта изображения). Все это достигалось философскими обоснованиями при развитии “Живописи Интеллектуалов”, которые ввели в этот стиль живописи такие основные понятия как : “сердечная раскованность” (心自反 xin zi fan), “парящая кисть” ( 翼笔yi bi), “Правила вне правил” (无法二法 wu fa er fa) , “сходство вне сходства” и “пространство идеи”.

Примерно в конце VII века вместе с Буддизмом и китайской письменностью искусство письма тушью на бумаге и шелке приходит в Японию и достаточно быстро интегрируется, став частью национальной японской традиции.

В Японии живопись получает название « суйбокуга » (« суй »-вода, « боку »-тушь, « га »-изображение) или « суми-э » (« суми »-тушь, « э »-картина) и не разделяется на жанры. Трансформировавшись, японская живопись отчасти унаследовала черты стилей и сюжеты китайских образцов, но в целом развивалась в сторону более утонченной сдержанности и чувственной естественности в нюансах.

ХХв. привнес много нового во все виды восточной живописи. В Китае, в ходе культурных революций, были опробованы современные западные стили и техники изобразительного искусства, что еще более придало актуальности традиционным исконным стилям и открыло поле для экспериментов с ними. Появилось такое понятие, как “Тщательность наравне с письмом идеи” гун дзянь се (工兼写 gong jian xie) - совмещение в одной картине приемов обоих стилей - и получило перспективное направление развития.

В Японской живописи «суйбокуга» в настоящее время границы сюжетов раздвинулись, и многие мастера пишут в свободной манере, отражая жизнь во всём её многообразии. Теперь любая тема, написанная тушью на японской или китайской бумаге, может стать произведением живописи «суйбокуга».