五种艺术 «Китай: 5 Искусств»
五种艺术 «Китай: 5 Искусств»
Феномен искусства Китая, повлиявший на становление культуры всех стран Дальнего Востока, в первую очередь заключается в непрерывности его традиции, развитие которой ни разу не прервалось с зарождения во времена неолита и продолжается в наши дни. Менялись эпохи и династии, философские концепции и веяния моды, но основа китайской изобразительной культуры оставалась неизменной, а в истоке ее – письменность.
"Дзягувэнь" - "Надписи на гадательных черепашьих панцирях", первые образцы письменности Китая.
Письмо в Китае – это графическое представление «слова» в виде образа, «иероглифа». Со временем он претерпел внешние изменения, из-за чего возникали различные шрифты или стили искусства письма – каллиграфии. Но до сих пор «изображение слова» (написание символа) –остается самым «высоким» видом искусства Китая. Критерии оценки произведений каллиграфии применимы ко всем остальным видам изобразительного искусства Поднебесной.
Оттиски печатей Чжуань и каллиграфия в стиле Чжуань
Так, одним из примеров применения каллиграфии, пришедших из древности, является резьба по камню. Со времен Ранней Чжоу (VIIв. до н.э.) в камне вырезали канонические тексты, чтобы сохранить их для потомков; эти первые гравюры стали прообразами библиотек и инструментами для тиражирования: каждый мог отпечатать на бумаге оттиск с камня.
Резьба каменных печатей (Чжуань ке) 篆刻 также «живет» и непрерывно развивается с тех пор. Во времена «Воюющих Царств» (VIII-III вв до н.э.) печати с именем/титулом имели статусное, но сугубо утилитарное значение. В эпоху Сун (960 – 1279 гг.) чжуань кэ приобрело атрибуты настоящего вида искусства с разнообразными стилями, школами, критериями оценки, предъявляемыми к смысловому и эстетическому воплощению оттиска. Примером жизнеспособности чжуань кэ в ХХв. может служить Ци Байши: самый известный китайский художник на родине был знаменит в первую очередь как резчик печатей.
Классические шрифты/стили каллиграфии
Каллиграфия – искусство письма (традиционно – тушью на бумаге или шёлке) также с древности имело высокий ранг, ведь кроме характера владельца красивый почерк показывал его принадлежность к самым высоким классам общества. В стране, где вплоть до ХХв. грамотностью владело менее 1% населения, способность читать и писать сама по себе считалась элитарным искусством. С увеличением уровня грамотности навык письма каллиграфии превратился в вид «не-прикладного» (что не очень характерно для Китая) и остался во многом регламентирован классическими стилями, сложившимися много веков назад. Самый старый из них Чжуаньшу (篆书, zhuànshū) - «письмо (древней) печати», создан в 221-206 гг.до н.э., а «молодые» - Синшу (行书, хíngshū - «ходовое») и Кайшу (楷书, kǎishū - "Уставное") утверждены 1300 лет назад.
Несмотря на необходимость «знать и уметь применять» давно установленные правила, каллиграфы древности и современные художники ставят собственные эксперименты, разрабатывают авторские стили и предпринимают смелые попытки переосмыслить связь письма и символа-пиктограммы.
В свою очередь каллиграфия, в основе которой – динамичная линия, написанная тушью, создала способ восприятия и критерии оценки китайской живописи. В ней, как и в письме, тушь и линия – «кость», основа на которой держится весь декор цвета, света и тени. Если в изображении нет читаемой линии туши его можно не относить к искусству, основанному на китайской традиции.
龙凤仕女图 "Дама с драконом и фениксом", период Сражающихся царств (476 — 221 гг. до н. э.) шелк и тушь ; "4 дружных животных" Современный художник, шелк, тушь, минеральные краски - в процессе
В старинном стиле китайской живописи типа Гун-би («тщательная кисть») этот подход просматривается буквально – основу изображения составляет контур тушью, тонированный или заполненный цветом. Первые подобные изображения на шелке были найдены в гробницах царства Чжоу IIIв. до н.э., первые авторские картины относят к имени Гу Кай-чжи (345 - 406г.), а сам стиль остается «дворцовым» на всем протяжении существования Империи – в нем выполняются официальные портреты, жанровые сцены и религиозные сюжеты.
Этот жанр - 人物画 Женьу хуа - «живопись людей и существ», включающий в себя все разновидности изображения людей и мифологических существ, одновременно является и самым первым, появившимся в изобразительном искусстве Китая.
Пейзаж, 山水 «Горы и воды» выделяется в самостоятельный жанр во времена эпохи Тан (618 — 907 гг.) и становится практически «сакральной иллюстрацией» китайской философии на все времена. Традиционно, китайский пейзаж – это не изображение конкретной местности (даже если ее название присутствует в подписи), а представление об устройстве идеального гармоничного мира в глазах человека, познавшего законы природы. Поэтому китайские пейзажи всех эпох и направлений обладают отстраненной условностью и нарочито уходят от натуральности в изображении. В их технике написания существуют многочисленные приемы линии и пятна кистью и тушью, имеющие свои поэтические названия.
Работы современных китайских и русских художников в стиле Се И.
Самым молодым, но, возможно, самым узнаваемым из стилей китайской традиционной живописи можно назвать Се И «Живопись Идеи». Он возник в среде «интеллектуалов» (т.е. образованной аристократии) как «оппозиционный» правительственной политике в целом и придворной живописи в частности – и по технике, и по тематике. «Ученые люди» 文人 - Художники Се И создавали подчеркнуто «неумелые» изображения, ставя во главу угла выражение смысла, сути объекта, ощущение от него, и ссылались на свою не-принадлежность к среде профессиональных художников, вынужденных подчиняться правилам дворцовой школы.
Ван Вэй, династия Тан.
Классические изображения Се И были монохромными, написанными тушью полу-абстрактными образами, в которых особо ценился минимальный набор элементов и средств. Цвет в изображениях этой стилистики появился в ХХв.
Заслугой движению Вэй Жень («Образованные люди») можно поставить и распространение формата живописи на «Альбомных листах», которые не предназначались для экспозиции на стенах, а хранились в библиотеке и демонстрировались гостям в качестве способа проведения времени. Во время совместного просмотра «альбомов» проходило обсуждение, в листы вносились комментарии владельцев и важных гостей, их мысли и стихи. Отсюда и появилась традиция каллиграфических надписей на живописных работах.
На выставке «Китай: 5 Искусств» представлены пять наиболее характерных направлений китайского искусства в произведениях российских художников. Они созданы в полном соответствии с многовековой традицией, глубоким погружением в изучение теории и применения техники, использованием аутентичных материалов – шёлка, бумаги сюань, туши и минеральных красок.
Резьба печатей Чжуань, каллиграфия, живопись в стилях Гун би «Тщательная кисть» и Се И «Написание смысла», пейзаж «Горы и Воды» - экспонаты выставки написаны за пределами Китая, но получили одобрение и высокую оценку внутри него. Культурные достижения могут не иметь границ и национальности, но приобрести настоящую ценность при тщательном и уважительном подходе к изучению принципов их создания.
___________________
Вступительная статья к выставке "Китай: 5 искусств", приуроченной к фестивалю "Китайская Мозаика" в Библиотеке Иностранной Литературы (г. Москва, ул. Николоямская, д.1) : 20-29 НОЯБРЯ 2024г.
