Искусство священной долины Катманду

02.11.2023

Искусство священной долины Катманду

Благодаря географическому расположению на стыке двух великих древних цивилизаций – Индии и Китая, череде важных исторических событий и, несомненно, таланту своих жителей, долина Катманду издревле славилась произведениями искусства в дереве, металле и живописи, равных которым не было во всей Азии. Коренная народность жителей долины – невари дала название всему стилю непальского искусства и на протяжении более 16 веков определяет статус его высокого качества.

Говоря об изделиях неварских мастеров, следует помнить, что искусство это было не светским, а в первую очередь – сакральным, священной формой и визуальной интерпретацией буддийской и индуистской философий, изучаемых через священные тексты. Предметы предполагали использование в религиозных ритуалах и практиках равно как в храмах и монастырях, так и в повседневной духовной жизни верующих мирян.

Mandala_of_Chandra,_God_of_the_Moon_fragment.jpg

Плотное сосуществование двух религий - Индуизма и Буддизма - в пределах одной местности объясняется не тем, что они перемешались, а скорее, они буквально зарождались и развивались здесь, не прерываясь и не теряя связи с единым корнем – ведической религией. В силу этой неразрывности, в народной и духовной культуре Непала сохранились и образы древних богов, воспетых в Ведах, но не вошедших в обновленный индуистский пантеон, и философская иерархия буддийских сущностей, и вся переосмысленная мифология Индуизма.

Буддизм распространился на территории Непала достаточно рано: еще при жизни исторического Будды Шакьямуни ( V в. до н.э.) и при правление царя Ашоки (II в. до н.э.), однако со времен Личчави (IV-IX в.) и до гибели королевской семьи династии Шах в 2001г. правящая аристократия Непала всегда относилась к высшим индуистским варнам – Кшатриям и Брахманам.

Работа с таким тонким предметом как «сакральное (ритуальное) искусство» накладывало на художников обязательство иметь глубокие познания в иконографии и философии, которые передавались по наследству, формируя касты потомственных ремесленных мастеров – Шакья (скульпторы), Читтракары и Ваджрачарья (художники). Несмотря на то, что чаще всего они были мирянами, религиозному образованию квалифицированного мастера мог позавидовать монах высокого ранга.

При условии принадлежности к нужной касте, художнику позволялось выполнять заказы для разных духовных традиций: индуистской, буддийской и любой из их радикально-тантрических форм, особенно свойственных духу неварской культуры.

Первичной формой алтарного поклонения здесь выступала скульптура, но позже (в X-XI в.) распространилась и живопись, как ее мобильный эквивалент, удобный для транспортировки.

Традиционная непальская сакральная картина называется – Paubha [ Поуб(х)а ] и происходит из объединения и сокращения двух санскритских слов: Pattra Bhattaraka – «Божество в плоской форме».

Процесс создания настоящей Поуб(х)и сложен и долог, руководством к нему служат старинные тексты (например: «Shilpashastra», «Vishnudharmottara Purana», «Manjushrimulakalpa»). В них содержатся не только иконографические правила изображения священных объектов, но также даны руководства по подготовке материалов для живописи и скульптуры, описаны все необходимые сопутствующие ритуалы. При соблюдении всех правил, в создании священного образа участвуют трое: заказчик, брамин (или священник) и художник, в качестве инструмента, воплощающий этот заказ. Все три имени традиционно помещались в колофон на самой картине и это сохранило в истории имена авторов нескольких шедевров древности.

Хотя и сегодня картины Paubha все еще заказывают для духовных целей, они так же признаются ценными произведениями искусства. Следуя процессам глобализации, которые с одной стороны уничтожают локальные традиции, а с другой – расширяют возможности, с 1970-х годов художники невари больше не ограничены многими рамками: кастовой принадлежностью, обязательностью дорогих материалов и сложной ритуальной частью. Это позволяет переосмыслить отчасти замеревшее развитие художественной традиции, открыть его новые грани.

Будь то стилизация XIII-XV веков или обновленная современная живопись, в искусстве невари остается его вечная и главная составляющая – сакральность, которой, кажется, пронизана даже пыль в Долине Катманду.