4+ Стиля Китайской Живописи

01.05.2017
4+ Стиля Китайской Живописи

4+ Стиля Китайской Живописи

1. Каллиграфия

01-shufa-01.jpg
4 стиля китайской каллиграфии: Джуань Шу, Ли Шу, Синь Шу, Кай ШУ

Как и привычная нам европейская, китайская каллиграфия — это "текст, написанный тушью, красивым почерком". Искусство каллиграфии - это всегда написание именно иероглифов, а не общее название рисунков тушью, как иногда считают люди, которые не знакомы с терминологией восточного искусства.

В Китае искусство каллиграфии ценится необычайно высоко, больше, чем сама живопись тушью.

01-shufa-02.jpg

Очень непросто понять и оценить европейскому зрителю ценность того или иного каллиграфического текста, когда непонятен ни текст, ни образ иероглифа, ни общая композиция, ни смыслы.

За кажущейся простотой одного взмаха кисти (для того, чтобы написать один иероглиф, тушь набирается на кисть только один раз) стоят годы ежедневных тренировок и твердость руки мастера. Это удивительный эффект: несмотря на то, что далеко не каждый гражданин Китая обладает навыками хотя бы сносной каллиграфии, практически каждый из них без труда определит, писал ли данную каллиграфию этнический китаец или нет.

2. Се И (Xie Yi) - "Живопись идеи"

02-SEI-01.jpg

В самом названии этого стиля, которое переводится буквально "Писать Смысл, Идею" заложено его основное свойство и узнаваемость. Изображения стиля Се И достаточно абстрактны, они не являются непосредственно рисунком объекта, а передают его образ. Се И - это "абстракционизм по-китайски". Чем меньшим количеством движений и элементов передан образ, настроение и чувство объекта, тем больше ценится картина.

02-SEI-02.jpg
Фрагменты картин современных художников: Лю Фэнвей, Н.Вороная
 
Как и в случае с каллиграфией, простота лаконичного изображения Се И весьма обманчива, работа в этом стиле требует (кроме упорных тренировок) большой точности руки и твердости духа. Не говоря уже о том, что необходимо обладать определенными техническими навыками, чувством тона и цвета, композиции.

lessons-39.jpg
«Готовая» бумага — растекание туши и цвета

Картины стиля Се И пишутся на "живой", не обработанной и не пропитанной ничем, "рисовой" бумаге Сюань. Она быстро впитывает воду, тушь и краски.

3. Гун Би (Gong Bi) - "Тщательная кисть"


03-GongBi-01.jpg
Фрагменты картин современных художников: Ли Чже, Ли Сяомин, Джао Гуодзин, Мария Маевская

Характер картин стиля Гун Би можно понять из названия. Картины, исполненные в этой технике, очень тщательно прорисованы. В основе лежит контур, выполненный тушью. Далее он заполняется большим (от 5 до 50) количеством полупрозрачных слоев цвета или разведенной туши. В противоположность Се И, изображение Гун Би тяготеет к буквальности, а в некоторых случаях даже фотографичности изображения: используется светотеневой способ передачи объема.

Этот стиль не допускает спешки. Линейный контур должен быть продуман и точен (так же, как и в европейской школе исполнения рисунка). Заполнение его ценится чистотой и тонкостью переходов, "нюансностью" оттенков. Однако, не следует забывать, что для китайского зрителя основную ценность представляет именно качество линии: ее точность и "сила". Эта система ценностей построена на том, что все образы, в том числе и образы живописные должны быть «каллиграфичны», именно написаны, а не собраны из разрозненных элементов воедино.

03-GongBi-02.jpg

Фрагменты картин классических художников: Джузеппе Кастильоне - основатель стиля Гун Би (18 в н.э.), Гу Кайджи - отец основатель китайской живописи (4 в н.э.)

Есть мнение, что стиль Гун Би в том виде, который мы знаем сейчас, был сформирован итальянцем Джузеппе Кастьльоне (кит. имя Лан Шинин 郎世宁). В начале 18-го века он был художником при дворе китайского императора. Вдохновляясь китайскими сюжетами, Кастильоне соединил выразительные возможности китайской линии с «объемностью» и насыщенными цветовыми решениями итальянской живописи своей эпохи. Такое исполнение пришлось по вкусу китайцам, и очень скоро эта техника стала "исконно китайским дворцовым стилем".

06.jpg

Картины стиля Гун Би пишутся на "готовой" (пропитанной специальным фиксирующим раствором) "рисовой" бумаге Сюань или шёлке. Зафиксированная бумага или ткань не дает туши и воде растекаться, позволяя создавать очень точные изображения.

4. Традиционный пейзаж

04-shanshui-01.jpg

Фрагменты классических образцов традиционного Китайского Пейзажа

Пейзаж - один из самых старинных жанров китайской живописи.

Будучи самостоятельным жанром, китайский пейзаж также является самостоятельной техникой. Для написания пейзажа используются свои, характерные для этого стиля технические приемы. Техника изображения традиционного китайского пейзажа является неким "стыком" техник Се И и Гун Би.

04-shanshui-02.jpg

Для традиционного пейзажа характерно комбинирование цельных пятен-силуэтов, которые больше присущи Се И, и точного линейного рисунка, который можно встретить в Гун Би. Особенным и обязательным элементом пейзажа являются штрихи "цунь", которых можно насчитать несколько десятков видов. Каждый из них легко визуально узнаваем и имеет свое название.

Китайский зритель не воспринимает пейзаж серьезно, если в нем не видно хорошо различимых "цуней" - это та самая техническая изюминка, о которой если не сказать "европейскому зрителю", он ее даже не заметит.

lessons-40.jpg

Старинные пейзажи писали на шелке. Сейчас для этой техники используют как «живую» бумагу, так и «готовую». Есть средний, пограничный сорт «пейзажной» бумаги – «полусырая, полуготовая» бумага Сюань.

5. Мо Гу Фа - "Бескостный стиль"

05-mogufa-01.jpg
Самое нежное Мо Гу Фа современности - Китайская Художница Чжоу Бин.
Так же известен как "бесконтурное Гун Би". Однако к Гун Би этот достаточно молодой стиль имеет мало отношения и гораздо больше схож с европейской акварельной техникой. В нем мы редко встречаем контурные линии, выполненные тушью. Но сам контур часто обозначен достаточно четко благодаря линейным просветам (не закрашенными областями) между заполненными краской элементами.

Данный стиль не предполагает работы со множеством слоев. Особое внимание обращается на смешение минеральных красок и тональностей туши на том или ином материале (бумага или шелк) при их нанесении и высыхании.

Техника данного стиля позволяет создавать интересные текстуры и фоновые решения для разнообразных композиций. Основной жанр Могу Фа – «Цветы и птицы».

____________________________

Небольшой словарь терминов:

Китайская живопись - Го Хуа (国画 Guo Hua), букв. "Государственная живопись"

Каллиграфия - Шу Фа (书法 Shu Fa), букв. "Книжный стиль"

Се И -写意 Xie Yi "Живопись Идеи", "Писать Смысл"

Гун Би -工笔 Gong Bi "Тщательная Кисть", "Трудолюбивая Кисть"

Пейзаж -山水 Шан Шуей (Shan Shui) букв. "Горы и Воды"

Мо Гу Фа -莫骨法 Mo Gu Fa букв. "Бескостный стиль"

Бумага для китайской живописи - Сюань Джи (宣紙 Xuan Zhi), вне Китая прижилось ошибочное название "рисовая бумага"

"Живая" бумага - Шен (Сюань) Джи (生宣纸 Sheng Xuan Zhi)

___________________________

Автор статьи: Рудина Валерия

(с) Первая Московская Галерея Восточной Живописи mos.gallery

Информационные материалы для гостей и зрителей, интересующихся искусством Востока.


Возврат к списку